GuitarRoom＆MusicWorld　

若手ギタリストの凄さ。

既に1年以上更新出来ず、自分でも戸惑いましたが不定期に更新する事にしました。

最近は聴き手として音楽に接していますが、色々聴いてみて若手ギタリストの中に、私世代が持つ発想や想像を超えた
凄いギタリストがいて感心させられるばかりです。

最近聴いた中で興味深く、しかも考えさせられたのはこのギタリストの演奏。

Jess Lewis・・・ティーンエイジャー女性ギタリストです。
カールトンの "Room335" の完コピなんですが、この曲が世に出た時期には生まれてきてすらいない
若いミュージシャンが見事に弾いています。
当然ながら、リアルタイムで聴いていない世代ですので、細かいニュアンスやフレージング等々
完コピとは言えないでしょうが、私が過去に聴いたこの曲のカバーの中でもベスト5 に入る素晴らしい演奏だと思います。

彼女の弾くストラトはカールトンの音とは大分かけ離れてはいます。
現代的な加工処理を施したデジタル色の残るトーンですね。
多分0.9ゲージの弦で弦高もかなりの低さだと思われます。
アンプからの音で判断できないので、トーンは良いとも悪いとも言えないと思います。

耳の良いタイプのギタリストだと思います。
フレーズの隅々までしっかり聞き分けていると思います。
ただリズムはイイと言うより、同期させた音とズレない・・・のレベルだと勝手に思っています（失礼ですよね）。

最初に聴いた時、もっとも興味深く見入ってしまった部分は、カールトンの特徴あるチョーキングを
チョーキングではなく、スライドとビブラートの組み合わせて弾いている事でした(チョーキングも
所々で使ってはいますが)。※後でよく見ましたが、かなりチョーキング使っていました※

私たち世代が頑張ってコピーしたカールトンの美しいチョーキングはなんのためらいもなく捨てて
自分の弾きたいスタイルで弾く潔さに感心しました。
これこそ世代の違いとでも言うのかも知れません・・・。
しかもチョーキングを含めフレーズのニュアンスは近いところまで再現した上で、細かいところに自身の
オリジナリティーを盛り込んでいるあたりは素直に・・やるな～と感心しましたね。

テーマ部分はこの曲の中で、カールトン“らしさ”を感じさせるのは意外と難しいんですが
逆に思い入れのない彼女にとっては、比較的“楽な曲”と感じて演奏している感じがしました。
2回目のアドリブパートの難易度は比較的高いのですが、見事に弾き切っています。
お見事・・・と感心してしまいました。

次に驚いたのは、彼女の指使いでした。ほとんど小指は使わない事に驚きました。
ギターを弾き始める時に覚えた運指が、そのスタイルだったんでしょうがこの曲を指3本で弾くなんて
考えもしなかった私としては、目の前でマジックショーを見せられている感じでした。
当然、カールトンの弾くポジショニングとは違うポジションで弾いているんですが
「そこのフレットからこっちに飛ぶか・・・？」的な凄い発想で弾く姿を、親のような感覚で見守って
しまいました。

耳で聴いて覚えたんでしょうが、もし私が彼女の先生だったら間違いなく小指を使って無理のない運指で
弾くように教えに違いないでしょう・・・いや絶対してしまうと思います。

しかし、それは若いギタリストの柔軟な発想や考えにストップを掛ける行為になるんでしょうね。
弾くのは教わる側な訳です。
だとしたら自由に弾いて伸びる才能ならそうさせて然るべきだと思います。
現に彼女はそうして素晴らしいギターを弾いて証明しているんですから。

ピッキングに関しては、かなり真面目なオルタネイトで弾いています。
ピックを持つフォームが見る限りではオープン気味ですが、弦をキチッと捕えているので
問題ないと思います。

私個人としては、途中登場のギタリスト氏の演奏は“ホッ”として聞く事が出来ます。
年齢的にも彼女に比較して私に近い（それでも随分年下なんですが・・・）のが一因なんでしょうか？
このギタリストの演奏はこちらですが、テクニカルなタイプにしては“顔で弾く”ギタリストですね。

最近の若い女性ミュージシャンの活躍は、時代の恩恵なのか男が弱くなってしまったのか・・・
ただ多種多様なバックグラウンドを持つミュージシャンが色々な形で登場してくる事は、私世代が
過ごした頃と比べてみると、羨ましい限りです。

We wii be together　

今回の震災後、私の周辺でも、直接・間接の被害に遭われた方も多々いらっしゃいます。
ただ本当に被害の甚大だった地域の方々の状況は、想像出来ないほどだと思います。

その中でも宮城県は今回の震災で本当に大きな被害を受けてしまいました・・・その宮城県にお住まいだったFc2ブログの方お二人が悲しい事になってしまいました・・・残念で仕方がありません。
お一人はかみさんのブログリンクのご友人でその方もFc2ブログをやっていました。
もうお一方・・・私のブログに何度か訪問履歴を置いて行かれたり、私もそちらに度々訪問させて頂いていたエレギ師さんです。

今まで彼とはお互いにコメントを残したり、リンクしたりはしていませんでした。ただ同じサプライヤーの中で同じギターに関して自身の思いを書いていた事は、私にとって励みになったり、また感心したりと・・・顔は知らないけれどギターで繋がっている知り合いだと思っていました。
本当に残念です。

今回彼のブログを時間をかけて読み返して、彼のギターに対しての思いの深さを痛いほど感じる文章を読んで悔しさが込み上げました。
去年の8月に彼が何気なく書かれたと思う一節です・・・

＞ギターは弾いてますよ｡

自分にとってギター弾くのってご飯食べたりするのと同じ感覚なんですよ｡

｢よっしゃ！ギター弾くぞ！！｣ってゆ～んじゃなく､いつの間にか手にしてる感じです｡

Youtubeあたりを見ながらテキトーにダラダラとインプロする事が多いですね｡｡

もっと緊張感を持った方が良いのかもしれませんが､音感を鍛えるには悪くない方法だと思います｡

アコギやベースでクロマチックプラクティスをやる事も多いです｡

たまにはギターの部品のネジ類の緩みをチェックします｡

特にブリッジ＆ペグの調整は大事ですよね～オクターブチューニングが合ってないと気持ち悪いですから｡

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（エレギ記より抜粋）

ギターを好きな人でなければ書けない事ばかりです。
彼の御冥福を心から願っています。将来そちらに行った時にリンクを申込むつもりなので、今はリンクしない事にします。

いつか私たちはもう一度・・・の願いを込めて彼に贈りたい曲です。

テーマ:日記 - ジャンル:日記

大地震・近況報告。

今回の地震及び津波で被災された方々には、心よりのお見舞いを申し上げます。
１日も早く平穏で無事な日々が戻る事を願っています。

私の事で恐縮ですが、地震発生時は建物の６階に居ました。後に知る事になりましたが、私の住む千葉県はかなりの揺れで震度５強でした。
経験のない揺れの凄さは、想像以上でした。今こうして生きている自分が不思議にすら感じられます。
我が家もそれなりの被害はありましたが、身内・知人も含め深刻な状況にはありません。

今後は余震・原発事故等まだまだ予断を許さない状況ですが、ひとまずご報告します。

テーマ:ギター - ジャンル:音楽

ピッキングについて。

ピックの話　は随分前に取り上げたんですが、少々かぶる部分もありますがピッキングについての事を書く事にします。

ピッキングはギタリストにとって最も重要な要素で、生命線とも云える部分・・・ですが、比較的フィンガリングの方に注目が集りがちです。
最終的にギタリストの“音”を決定付けるのは７割がピッキングではないかと思います。ピッキングとは言いつつも必ずしもピックを使う場合の話だけでは無く、当然指でのピッキングも含んでの話です。
ライトハンドやタッピングに関しては今回のピッキングの内容とは少し違うので別に分類する事にします。

ギターを始める時期、ほとんどの人は左手（右利きのフィンガリング）に集中してしまいます。
右手は取あえず何とか弦を鳴らせる程度で済ませてしまいがちです。
典型的Ｆの押さえで挫折・・・みたいな話はよく言われますが、その時点でピックは頼りなく持っているだけで弦を撫でるのが精一杯でとても音を出す状態で無いのは、押さえた左手以上なはずです。

クラシックでは最初の練習が右手ではなく、左手で正確に弦を鳴らす練習でした。アポ～・アル～の２種類で開放を１～６弦までキチンと音が出てから、右手の練習に移行したと思います。
前提として音がしっかり出る状態がないと、先に進まないって考え方だと思います。

クラシックの場合ピックは使わず、親指・人差し指・薬指で弦を弾くんですが、今回はピックを使うエレクトリック・ギターのピッキングについて書こうと思います。

ギターを覚えて弾ける様になって来ると、曲の難易度を意識する部分は左手の動きやポジション等が中心になってしまいます。
結果・・左手に気を取られがちになって、左手がこなせれば右手は何とかなると思ってしまいます。
私もそんな考えでいた一人です。

では何故右手のピッキングが大事なのか思いつくままですが・・・
　　＞弦を音程ではなく音にするために弾く（はじく）。　
　　＞リズム（タイミング）を決定する。　
　　＞音に強弱や抑揚（ダイナミックス）をつける。
　　＞ピッキング位置での音色に変化をつける。

どれも大切なポイントだと思います。

ではピッキングはどうすれば良いのか・・・私の持っている少ない経験や、今まで見てきたギタリストのピッキングを踏まえて私なりのポイントを書きます。

先ずはピッキングのスタイルを決めて、そのピッキングで常に安定したフレーズを弾けるようにするんですが、多分この部分が最大の難関ではないかと思います（私も未だに課題にしています）。
ピッキングが安定しないと、音の粒立が揃いません。早いパッセージではこの部分が弾くフレーズの良し悪し以上に、聴く側に影響があると思います。
最近のスウィープやエコノミーと言われる早いフレーズ向けのピッキング・スタイルもありますが、基本的にオルタネイトで確実なピッキングの安定があった上での話しだと思います。
自身のピッキング・スタイルが一度決まれば、その後の応用は比較的に楽なはずですし。

ピッキングを安定させるにはとにかく反復練習。何度も繰り返して身体に覚えさせるしかありません。
その際出来る限り強いタッチで弦を弾かないと強いピッキングが身に付きません。
慣れて来ると、押さえたフレットの弦長に沿った適切な強さで弾ける（感覚的に）様になって、強いタッチでも変にビビった音ではない、弦の振動がギターに伝わった音が出るはずです。

出来ればなるべく硬いピックで弾く事が良いと思います。練習によって柔らかいピックでは不安になる位が理想だと思います。柔らかいピックでなければ出せない音・・・特にカッティングなんかもありますが、硬いピックはその部分を補う事が出来ますが柔らかいピックで逆は中々難しいです。
私も使用するピックはどんどん硬い物に変わって行きました、なので最初から硬いピックで覚える事がロスの少ない練習法だと思います。

練習の過程でピッキング・フォームにこだわり過ぎて変に手首・その他に力が入ってしまうと、身に付ける為の練習が逆効果に成ってしまうケースもあると思います。弾き難いならば弾き易いフォームで弾いた方がよいと思います。
教則ビデオ（本）と同じフォームが、誰にでも合うとは思えませんし。

強いピッキングは音の強弱を表現する上でとても重要ですし、プロで演っているギタリストはかなりの確立でピッキングが強いです。
私もアマチュアの時期に考えていたピッキングの強さとは、数段かけ離れていました。
逆にピッキングの弱いギタリストを見掛けますが、アンプのボリュームや何かで補おうとして悪循環に陥っています。
単純に強く弾く事が最初ですが、次の課題として強く弾いて更に”音”になる事を意識すれば徐々に身に付くと思います。弦を鳴らし切る事を意識出来れば比較的簡単な事に感じます。

余談ですが私がご一緒したギタリストの話を・・・
まだ私が２０代の前半の頃、とある放送の仕事で私はエレクトリック、かのギタリスト氏はアコギを弾く曲があったんです。（そのギタリスト氏は現在も執筆活動で、物凄く著名なギタリストでギター雑誌では有名な“先生”との事です）
彼は私より２つか３つ年上の方で、その時持って来たギターはマーチンＤ-２８（私が一番欲しかったアコギ）でした。リハーサルの時フト見ると２フレットにカポが付いていました。私もそうでしたが、アコギの専門職では無いので殆どカポ無しで弾くのが当然でした。
話している途中で、「いやー、アコギは弦が硬くて１音下げの２カポにしないとキツイんだよね。」
更に聞くと驚いた事に弦はコンパウンドとの事。私ですらコンパウンドは張った事がありませんでした。
しかもなんとまあ、撫でる様なピッキング・・・リハーサル後に音響の方が飛んで来て盛んにアコギの音を拾うマイクを盛んにチェックする有り様。
首を傾げた音響マンが私に呆れた感じで「セミアコの音を生で拾うより難しいよ。」

はっきり言ってマーチンと言えども弾き手の技量で鳴らない事もある訳です。

余談の余談ですが、そのギタリスト氏と再会したのはそれから１年後。
誰のライブだったか忘れましたが、場所はサンプラザのロビーでした。
超ど派手なファッションで大声で私の名を呼びながら近づいて来た時には閉口しました。
どうもロックギタリストに転身したとの事・・・たまにギター雑誌でお見掛けしますが“ロック魂”云々～と言っているようです。

ピッキング・スタイルは過去の偉大なギタリスト達が模索しながら、色々な物を確立して来ました。その中で自分の出したい音を出すギタリストがどんなスタイルで弾いていて、使っているピックや弦なども真似てみるのが一番の近道ではないかと思います。
私はベンソンに代表される俗に言う“逆アングル”はかなり練習しましたが手首に負担が掛かるのと、弦のゲージが細いと“逆アングル”の特徴であるアタックのある音が出しにくいと思い断念しました。

私が選択したのは一番オーソドックスな“順アングル”で、参考にしたのはカールトンでした。
その時練習で意識して取り組んだのは７０年代にアメリカのプレイヤー・マガジンに載っていた“トミー・テデスコ”（超大御所のロスのセッションギタリスト）のギター講座の一部分です。
弦移動の際に常にアップから移る・・・って事でした。これはオルタネイトの際に有効な方法でとの事で、確かに弾いてみるとストレス無く弦から弦に移る事が感じられました。
本当に良いかどうかは分かりませんが、ピッキングを身に付ける為にはなったのではないか・・・と思います。

よく言われる事ですが・・・
ギターを代えてもその人の音がする・・・って同じピッキングだからな訳です。
上手い人が弾くと安いギターもいい音がする・・・ってピッキングがいいからギター（弦）が鳴って本来の音がする訳です。
ドラマーが上達する過程でタッチが良くなるとボリュームも上がるのと同じで、ギターも良いピッキング・強いタッチを身につける事が必要だと思います。

ギターを弾く時に強いピッキングを意識するかしないかは、その先の音に大きな差が出る筈です。

それを考えてこちらの映像を見て頂けたらと思います。
極限に近い強いタッチと、そのタッチで弾く繊細な音が組み合わされるとギター１本でもこれ程の表現力になります。
ダイナミクスと言う点ではエレクトリックも見習う部分がある筈です。

テーマ:ギター - ジャンル:音楽

Larry Carlton

前回は悲しい訃報の記事でしたが、今回はめでたい・・・と言うか嬉しいニュースをたった今知りました。

カールトンがグラミー賞を受賞したと、家に着いてNHKの７時のニュースで知った次第です。
帰宅までは全くニュースなどの情報を聞くタイプでは無いので、常に世の中よりワンテンポ遅れる私です。

昨年B'zの松本氏と競演したアルバムが受賞の対象だったようです。
とても嬉しい事なのですが、個人的にはカールトンとB'zとの競演はあまり興味のわかない組み合わせでしたので、アルバムも買う事も無くネットでちょっとだけ聴いた程度です。
どちらが良いとか悪いとか・・の問題では無く、本当に作り込んだサウンドには聞こえなかったし、どちらのテリトリーで音作りをしても必ずもう片方に無理があるはずです。

アルバムの発売に合わせて、ブルーノートでライブがあったんですが予約はとてもじゃないが取れる状況では無くB'zのファンの方のパワーを感じました。

カールトンは過去にも確かアコースティック・ギターだけのアルバムでもグラミー賞を受賞していたはずです。（もしかしたらノミネートだけかもしれませんが・・・）
もちろんカールトンが参加したアルバムは確実に受賞はしているはずです。

カールトン自身も年齢的に今回のこの受賞を喜んでいたのではないかと思います。
私もとても嬉しく思います。

４月にブルーノートの単独ライブがあるんですが、すでに予約が始まっているようです。
何処が最後の来日になるのか難しい判断ですが、行きたいと思います。

受賞記念にこちらの映像。

カールトンは最後まで映りませんが、愛用のダンプルがいい音しています。
ラックにTCのパライコが入っているのに驚きました。多分エフェクト音のみにイコライザーを通しているんだと思います。
生音はダンプルに繋げて、エフェクトをちょっと硬めの音にして抜けを良くしているんだと思います。もちろん別のアンプ（スピーカー）から出してです。
（あくまで私の考えですが・・・）

私の大好きなバカラックの“Alfie”をサウンドチェックがてら何気なく弾いているんですが、カールトンらしさ１２０％ですね。。。